 |
| Fathu Rahman |
Pendahuluan
Sastra anak atau children’s literature merupakan salah satu dari genre sastra, untuk mendistinsi sastra anak dan sastra bukan untuk anak. Dengan kata lain, suatu cara untuk membedakan karya sastra yang dapat dikonsumsi oleh anak-anak. Istilah sastra anak awal mula dikemukakan oleh para kritikus sastra di Eropa sekitar tahun 50an atau jauh sebelumnya. Rene Wellek (1956) mendefinisikan sastra anak sebagai produk sastra bacaan anak-anak. Semenetara Hunt (Nurgiyantoro, 2005: 8) sastra anak adalah buku bacaan yang dibaca oleh, yang secara khusus cocok untuk, dan yang secara khusus pula memuaskan sekelompok anggota yang disebut anak. Jadi sastra anak adalah buku bacaan yang sengaja ditulis atau diciptakan untuk dibaca oleh anak-anak. Isi karya tersebut sejatinya sesuai dengan minat dan dunia anak-anak, setara dengan tingkat perkembangan emosional dan intelektual anak, sehingga dapat memuaskan mereka.
Intinya adalah sebuah karya imajinatif yang sengjara diciptakan dan diperuntukkan kepada anak-anak. Namun demikian, sastra anak, sebagaimana hakikat sastra secara umum adalah sastra harus bertujuan dan berfungsi utile et dulce (bermanfaat dan indah) sebagaimana yang dicetuskan oleh Horatius. Sastra anak tidak boleh gagal dalam mengemban perannya untuk memberikan edukasi dan hiburan bagi anak-anak. Harus mengajarkan contoh-contoh yang berguna, bukan sebaliknya, menghadirkan sesuatu non contoh yang berisikan sesuatu yang tidak terpuji.
Yang menarik, sastra anak kini menjadi kegelisahan bagi para peneliti sastra anak lokal (Indonesia), justru setelah sastra anak ini mulai ditinggalkan oleh pembacanya (baca: anak-anak). Kini sastra sastra anak berada dalam persimpangan jalan ditengah gempuran media elektronik yang jauh lebih diminati oleh anak-anak. Termasuk maraknya sastra anak terjemahan dan saduran yang mendominasi pasar.
Ada sejumlah pertanyaan yang harus tuntas sebelum kita terlalu jauh membahas tentang sastra anak (children’s literature). Oleh berbagai kalangan memandang sastra anak dalam dimensi yang berbeda. Pandangan dimaksud berkisar antara lain:
1. Apakah Sastra anak itu, karena materi (objek dan tokohnya) masalah anak-anak
2. Tema yang diemban adalah masalah seputar dunia anak.
3. Apakah karena tokoh utamanya adalah anak-anak, atau karena
4. Apakah karena karya sastra itu penulisnya adalah anak-anak, atau karena
5. Karya yang tendensinya ber happy-ending di tangan anak-anak.
Namun yang pasti, kata kuncinya adalah bahwa sastra anak tidak harus dari anak-anak tetapi harus untuk anak-anak.
Jika kita telusuri dengan cermat, ciri sastra anak adalah karya yang mengetengahkan tentang dunia anak dengan tujuan untuk menumbuhkan apresiasi dan moral atau rasa kejuangan bagi si anak. Sastra anak harus tersaji dalam bahasa yang lugas, logis dan visible sehingga betul-betul menjamin keterjangkauan berpikir logis bagi si anak dengan plot (alur cerita) yang dapat membantu cita rasa humanis bagi anak si anak. Selain itu seyogyanya sastra bersifat pragmatis.
Jika asumsi bahwa sastra anak kini mengalami keterasingan dari anak-anak, lalu bagaimana pula nasib sastra lisan (berupa dongeng dan fable, atau ceritera rakyat lainnya) yang dahulu dapat menjadi konsumsi anak-anak yang diceritakan oleh sang ibu sebagai pengantar tidur. Hal ini juga bernasib hancur. Pengantar tidur si anak sekarang ini adalah menonton tayangan TV malam yang boleh jadi tidak tepat untuk mereka.
Si ibu menceritakan anaknya kisah maling kundang sebagai pengantar tidur misalnya, itu akan membangun jiwa sang anak untuk tidak durhaka pada orang tua. Bukan menonton tayangan TV dimana sang anak “membentak ibunya” dan sebagainya. Poin-mark yang tertulis di sudut layer kaca TV (BO; bimbingan orang tua) tidaklah menjamin bahwa tayangan-tayangan tidak disalah konsepsikan si anak setelah menonton semua itu.
Fungsi Sastra
Salah satu fungsi utama karya sastra adalah mentransformasi nilai-nilai kehidupan secara estetis, dramatis dan fragmatis. Karya sastra sejatinya harus pragmatis karena cerminan kehidupan untuk kehidupan. Karya sastra akan memperkaya pengalaman bagi pembacanya. Dengan membaca karya sastra pengalaman seseorang dapat saja melampaui “kekinian” dan menghadirkan “kedahuluan” dalam kehidupan ini. Ia memperkaya pengalaman spiritual pembacanya yang pada gilirannya akan membangun persepsi dan pengetahuan serta membangun kepribadian. Karena, salah satu eksistensi karya sastra adalah lahir dari refleksi kehidupan.
Banyak orang tidak menyadari betapa pentingnya karya dibaca untuk membangun pengalaman. Memetik manfaat bagaimana tokoh karya memecahkan masalahnya, mengapa konflik harus terjadi, tokoh siapa yang berlaku bijak, dan atau tokoh mana yang bejat. Apa motifnya, dan sebagainya. Melalui pembacaan sastra, si pembaca akan melihat setting tempat yang tergambarkan di dalamnya, termasuk di dalamnya adalah hal-hal yang terkait dengan budaya secara umum. Kendatipun ia lahir secara fiktif dan imajinatif tetapi sudah pasti pengarang telah menghadirkan sesuatu yang fiktif itu menjadi sebuah miniatur kehidupan yang mungkin akan ditemukan dalam kehidupan sehari-hari.
Eksistensi sastra anak dan minat baca sastra bagi anak-anak saling terkait. Menurunnya minat baca sastra anak bagi anak-anak kini telah tergeser jauh oleh tayangan televisi yang menyerbu keseharian kita. Dengan tayangan-tayangan khusus yang dikemas untuk dunia anak merupakan salah faktor yang menggeser minat baca sastra bagi anak-anak. Meskipun kebanyakan, program anak-anak di TV, kebanyakan juga diangkat dan disadur dari karya-karya “sastra anak” yang populer. Kita tidak boleh melupakan bahwa sastra anak dapat dimanfaatkan untuk mengajarkan anak-anak membaca.
Pengajaran Bahasa dan Sastra di Sekolah
Kita semua tahu bahwa porsi pengajaran sastra di sekolah tidak mendapat tempat yang memadai. Apalagi pengajaran sastra hanya ditumpangkan pada pelajaran bahasa Indonesia yang juga bernasib sama. Materi-materi pelajaran (textbook) bahasa Indonesia, menurut pengamatan penulis, tidak memperluas ruang pengajaran sastra, tetapi pada bagian materi bacaan yang ada justru yang menumpang adalah materi sejarah, biorafi, kepariwisataan dan lingkungan hidup. Materi itu pasti sangat penting di satu sisi tetapi telah mengambil ruang penyajian sastra yang seharusnya disana. Hancurnya pengajaran sastra di sekolah dapat diduga karena implikasi kebijakan pemerintah dalam bidang pendidikan. Hal ini terkhusus kepada penentu kebijakan penetapan kurikulum sekolah. Dengan sistim kisi-kisi, maka secara tidak langsung memaksa penulis buku untuk ikut kisi-kisi yang boleh jadi tidak proporsional itu. Jika kita bertanya kepada penulis buku materi pelajaran bahasa Indonesia untuk tingkat SD, jawabnya pasti bahwa ia berdasar pada kisi-kisi yang telah ditentukan.
Di Sekolah Dasar, pembelajaran sastra dimaksudkan untuk meningkatkan kemampuan siswa mengapresiasikan karya sastra. Jika ditilik secara cermat, maka pembelajaran sastra di SD harus memberi pengalaman pada siswa yang akan berkontribusi pada 4 tujuan (Wahidin, 2009 ), yakni:
1. Pencarian kesenangan Pada buku
2. Menginterprestasikan bacaan sastra
3. Mengembangkan kesadaran bersastra
4. Mengembangkan apresiasi
Ke empat aspek di atas, seyogyanya menjadi perhatian bagi penulis materi pelajaran Bahasa Indonesia untuk sekolah Dasar.
Hakikat Sastra Anak
Sastra anak di Indonesia paling tidak memiliki tiga persoalan utama: (1) kuantitas dan kualitas sastra anak, (2) sastra anak seharusnya berjalan secara simultan dengan minat baca anak, (3) gempuran media elektronik yang menjauhkan anak dari minat baca, dan (4) peran sekolah, khususnya sekolah dasar, untuk mendorong kecintaan terhadap sastra secara umum.
Pembelajaran sastra di SD adalah pembelajaran sastra anak. Sastra anak adalah karya sastra yang secara khusus dapat dipahami oleh anak-anak dan berisi tentang dunia yang akrab dengan anak-anak, yaitu anak yang berusia antara 6-13 tahun. Sifat sastra anak adalah imajinasi semata, bukan berdasarkan pada fakta. Unsur imajinasi ini sangat menonjol dalam sastra anak. Hakikat sastra anak harus sesuai dengan dunia dan alam kehidupan anak-anak yang khas milik mereka dan bukan milik orang dewasa. Sastra anak bertumpu dan bermula pada penyajian nilai dan imbauan tertentu yang dianggap sebagai pedoman tingkah laku dalam kehidupan (Wahidin, 2009: 1).
Pada umumnya, jenis sastra anak meliputi karya prosa, puisi, dan drama. Namun yang paling menojol adalah prosa dan puisi. Seperti diutarakan sebelumnya. Sastra Anak (berdasarkan kehadiran tokoh utamanya), dapat dibedakan atas tiga hal, yaitu :
(1) sastra anak yang mengetengahkan tokoh utama benda mati,
(2) sastra anak yang mengetengahkan tokoh utamanya makhluk hidup selain manusia,
(3) sastra anak yang menghadirkan tokoh utama yang berasal dari manusia itu sendiri.
Seperti pada jenis karya sastra umumnya, sastra anak juga berfungsi sebagai media pendidikan, informasi dan hiburan, membentuk kepribadian anak, serta menuntun kecerdasan emosi anak. Pendidikan dalam sastra anak seyogyanya memuat amanat tentang moral, pembentukan kepribadian anak, mengembangkan imajinasi dan kreativitas, serta memberi pengetahuan keterampilan praktis bagi anak. Adapun fungsi hiburan dalam sastra anak dapat menjadikan anak merasa terhibur dan bahagia atau gemar membaca, senang dan antusias mendengarkan sebuah cerita ketika dibacakan atau dideklamasikan, dan tentu saja mendapatkan kenikmatan atau kepuasan batin sehingga menuntun kecerdasan emosinya (Wahidin, 2009, Ibid).
Sebagai jalur penting dalam pengajaran sastra, Loban (Endraswara, 2005: 103) mengemukakan bahwa apresiasi harus memperhatikan beberapa aspek, yaitu :
Apresiasi sastra harus mampu berpengaruh pada kejiwaan individu
a. Individu mampu merespon pada karya yang sedang dinikmati, baik secara emosional maupun secara intelektual
b. Kegunaan sastra sampai pada lahirnya pemahaman diri sendiri
c. Karya sastra harus memberikan imajinasi yang mampu menghadirkan pengalaman sastra yang menakjubkan
d. Kapasitas sastra dalam menyerap pikiran dan emosi akan menyadarkan pembacanya ke arah hidup yang sejati.
Aspek apresiatif mengarahkan kita pada pemahaman bahwa pengajaran sastra seharusnya mengarah pada aspek pragmatis, yaitu kegunaan atau fungsi sastra bagi peserta didik. Terdapat dua fungsi pokok pengajaran sastra, yaitu, pertama, pemerolehan kompetensi pada tataran pengalaman yang akan memungkinkan peserta didik mengakses berbagai hal lewat pembacaan karya sastra. Kedua, pemerolehan gambaran dan penjelasan secara luas dari pengalaman itu sendiri (Endraswara, 2005: 42).
Jenis-Jenis Sastra Anak
Sastra anak lahir bersamaan dengan lahir karya sastra itu sendiri. Namun demikian sastra anak jauh lebih memasyarakat dibanding dengan sastra dewasa. Alasannya amat sederhana, pada jamannya,sastra dimanfaatkan sebagai alat untuk menghibur dan mendidik anak-anak. Dan umumnya berasal dari dongeng-dongeng dan ceritera rakyat yang hidup secara turun temurun.
Sebelum media cetak berkembang pesat yang secara simultan dengan perkembangan media layar kaca, sastra anak tumbuh subur sebagai media hiburan yang dibaca oleh anak-anak atau dituturkan ibu ketika meninabobokkan anak-anaknya. Tentu hal ini, selain sebagai hiburan, juga sebagai sarana pendidikan.
Bunanta (1999: 41-48) membagi bacaan anak menjadi buku bacaan bergambar, komik, sastra tradisional, fantasi modern, fiksi realistis, fiksi sejarah, puisi, buku informasi, buku biografi. Pembagian Bunanta ini tidak jauh berbeda dengan pembagian yang dilakukan oleh Lukens (1999). Lukens membagi bacaan anak menjadi realism (realistic stories, animal realism, historical realism, sport stories), formula fiction (mysteries and thrillers, romantic stories, and series novel), fantasy (fantastic stories, high fantasy, and science fiction), tradisional literature (fable, folktales, myths legend and hero tales, and folk epics), poetry, nonfiction, dan biography.
Kehidupan sastra anak kini jauh berbeda dengan jaman dulu. Sastra anak lisan mulai pudar ditengah pesatnya perkembangan dunia cetak. Malah sastra lisan anak kini ditulis ulang secara variatif disertai dengan gambar-gambar yang lebih mengembangkan imajinasi si anak.
Sebagai bacaan yang dikonsumsi anak sastra anak diyakini mempunyai kontribusi yang tidak sedikit bagi perkembangan kepribadian anak dalam proses menuju arah kedewasaan yang memiliki jatidiri yang jelas. Jatidiri seorang anak dibentuk dan terbentuk lewat lingkungan yang diusahakan secara atau tidak sadar. Lingkungan yang dimaksud amat luas, termasuk didalamnya sastra, baik sastra lisan yang diperoleh anak melalui tuturan maupun sastra tulis yang diperoleh melalui bacaan. Sastra yang dikonsumsi anak mampu digunakan sebagai salah satu sarana untuk menanam, memupuk, mengembangkan, dan bahkan melestarikan nilai-nilai yang baik dan berharga oleh keluarga , masyarakat, dan bangsa. Pewarisan nilai-nilai yang baik akan dapat bertahan apabila telah tertanam sejak anak masih kecil, dapat dilakukan ketika anak belum berbicara dan membaca. Misalnya dengan nyanyian yang didendangkan orang tua untuk membujuk si kecil agar segera tidur, untuk menghibur dan menyenangkan. Tentunya sastra semacam ini mengandung nilai yang berpengaruh bagi perkembangan kejiwaan bagi anak, misalnya nilai kasih sayang, perhatian dan keindahan. Perkembangan anak tidak akan wajar manakala tidak didukung kasih sayang dan perhatian . Nilai keindahan dalam nyanyian membangkitkan potensi anak untuk mengembangkan nilai seni pada dirinya, baik dalam pengertian menikmati maupun berekspresi. Pada awal perkembangan anak maka orang tualah yang mula-mula membangkitkan potensi, mengolah jiwa, dan mengajak menikmati keindahan sastra. (Puryanto, 2008: 5)
Aspek Psikopedagogik
Sastra anak, kini lebih bergairah diteliti oleh disiplin ilmu tertentu dibanding oleh bidang ilmu sastra itu sendiri. Bidang ilmu yang memungkinkan meletakkan sastra sebagai salah satu objeknya adalah pendidikan, psikologi, sosial, religi dan linguistik.
Praasumsinya sangat sederhana yaitu, karya sastra dipandang sebagai gambaran dari masyarakat. Dengan kata lain ia merupakan refleksi dari suatu kehidupan, dan seluruh permasalahannya. Dengan sifat mimetisnya, sebuah karya sastra memotret manusia dan kehidupannya untuk kemudian dipahami oleh pembacanya sebagai upaya untuk memahami manusia dan kehidupannya. Hal ini sesuai dengan pandangan Horatius bahwa sastra harus bertujuan dan berfungsi utile et dulce (bermanfaat dan indah). Bermanfaat karena pembaca dapat menarik pelajaran yang berharga dalam membaca karya sastra, yang mungkin bisa menjadi pegangan hidupnya karena mengungkapkan nilai-nilai luhur. Mungkin juga karya sastra mengisahkan hal-hal yang tidak terpuji, namun pembaca masih bisa menarik pelajaran, sebab dalam membaca dan menyimak karya sastra pembaca dapat ingat dan sadar untuk tidak berbuat demikian. Selain itu, sastra harus bisa memberi nikmat melalui keindahan isi dan keindahan bahasanya (Pradotokusumo, 2005: 6).
Berkat keindahannya, karya sastra dianggap menampilkan kualitas estetis yang paling beragam sekaligus paling tinggi. Aspek estetis karya sastra dihasilkan oleh keragaman genre yang bersifat dinamis, ketakterbatasan cerita yang dihasilkan yang tergantung pada kemampuan pengarang dan pembaca untuk menciptakan dan menafsirkannya, serta bahasa sebagai medium karya sastra yang memiliki kemampuan untuk berkembang secara tak terbatas, yang tergantung pada kemampuan imajinasi pembaca (Ratna, 2007 : 289 - 290). Aspek estetis akan tampak bila pembaca mampu melihat dan menikmatinya.
Kepekaan pembaca akan membuat kehidupan ini penuh makna, akan melihat betapa setiap ciptaan Tuhan berfungsi. Tugas manusialah untuk memanfaatkan semua itu. Sebaliknya tanpa kemampuan untuk melihat keindahan, semua hal menjadi tak bermakna, sehingga hidup menjadi hampa. Estetika mempengaruhi manusia melalui kesadaran total proses psikologis. Mencermati pentingnya estetika dalam kehidupan manusia, maka Mukarovsky sebagaimana dikutip oleh Ratna, (2007: 291) menyebutkan tiga fungsi, yaitu:
- Membangkitkan rasa bahagia, tenteram, dan damai
- Mendominasi pusat perhatian pada saat tertentu, sekaligus mengabaikan perhatian lain yang pada saat itu tidak diperlukan
- Mengganti fungsi lain yang sudah usang.
Ketika berbicara aspek estetis, maka terlihat bahwa pembaca memiliki peran yang penting. Aliran postrukturalisme memberikan kedudukan terhormat kepada pembaca, sehingga pembaca seolah-olah menjadi penulis. Hal ini menjadi dasar bagi perkembangan estetika resepsi, yaitu aspek-aspek keindahan yang timbul sebagai akibat pertemuan antara karya sastra dengan pembaca. Dari sinilah muncul dan berkembangnya teori resepsi dalam ilmu sastra.
Sebuah karya sastra mempertemukan aspek estetika dengan etika. Dengan kekuatan aspek estetis, aspek etis secara tidak langsung masuk di dalamnya. Sebuah karya sastra memuat nasihat, teladan, pendidikan, dan pengajaran, yang kesemuanya disampaikan secara tidak langsung. Tentu dengan bahasa yang indah pula. Untuk memanipulasi ciri-ciri etis suatu karya sastra, bahasa berperan penting. Penggunaan metafora, makna konotatif, dan aspek stilistika membuat pembaca melihat aturan dan norma semata sebagai keindahan. Dengan kekuatan bahasa, dan logika sederhana, karya sastra dianggap lebih mampu mengubah tingkah laku manusia dibandingkan hukum formal. Apa yang ada dalam karya sastra tidak boleh anti logika.
Keindahan sastra diharapkan dapat mengarahkan manusia untuk berperilaku estetis dan humanis, sehingga kehadirannya akan memperoleh makna yang positif dalam masyarakat. Karya sastra harus berfungsi membangun kehidupan sosial, menciptakan energi baru, serta melahirkan pola dan struktur yang baru. Jadi sastra dan keindahannya akan memberikan manfaat kepada umat manusia.
Manfaat sastra tidak hanya dapat dirasakan oleh orang dewasa, namun juga oleh anak-anak. Manfaat pertama yang dirasakan oleh anak-anak adalah kesenangan. Namun, lebih jauh lagi, mereka dapat memperoleh manfaat lain, yaitu :
- Karya sastra adalah sumber utama untuk mengenali warisan kesusastraan dari generasi ke generasi.
- Dengan memahami dan menikmati karya sastra, maka sastra berperan dalam pemahaman dan penilaian terhadap warisan budaya.
- Pengembangan perilaku positif terhadap budaya sendiri sekaligus budaya lain yang sangat penting bagi perkembangan sosial dan personal. Karya sastra membangun pemahaman dan pengertian antarbudaya.
- Melalui karya sastra anak-anak melihat bagaimana tokoh menangani masalah yang dihadapi. Proses identifikasi dengan tokoh membuat mereka kemudian akan dapat mengatasi masalahnya sendiri. Selain itu mereka juga akan memahami perasaan orang lain.
- Karya sastra merupakan pintu menuju pengetahuan dan pengembangan minat.
- Karya sastra memperkaya dan memperluas imajinasi, sekaligus estetika.
- Karya sastra membantu perkembangan bahasa, perkembangan kognitif, perkembangan kepribadian, dan perkembangan sosial anak. (Norton, 1983: 5)
Ketika timbul kesadaran bahwa anak-anak bukanlah miniatur orang dewasa, maka mereka memerlukan karya sastra yang khusus diperuntukkan bagi mereka.
Kemudian sebuah genre sastra baru mulai dikenal, yaitu sastra anak (Children’s literature, littérature de jeunesse). Hunt (Nurgiyantoro, 2005: 8) mendefinisikan sastra anak sebagai buku bacaan yang dibaca oleh, yang secara khusus cocok untuk, dan yang secara khusus pula memuaskan sekelompok anggota yang kini disebut anak. Jadi sastra anak adalah buku bacaan yang sengaja ditulis untuk dibaca anak-anak. Isi buku tersebut harus sesuai dengan minat dan dunia anak-anak, sesuai dengan tingkat perkembangan emosional dan intelektual anak, sehingga dapat memuaskan mereka.
Salah satu jenis sastra anak yang dikenal adalah bildungsroman (dalam bahasa Perancis dikenal dengan sebutan roman de formation) yang lahir di Jerman pada masa sastrawan besar Johann Wolfgang von Goethe. Bildungsroman memiliki tema perjalanan evolutif tokoh utama dalam menjadi manusia yang ideal dan berpengetahuan luas. Tokoh protagonis melalui suatu proses evolusi dan pada saat yang sama harus berhadapan dengan dunia dan permasalahannya. Tokoh yang masih muda, naif, dan penuh dengan idealisme harus menghadapi dunia nyata yang berbeda dengan yang dibayangkannya. Hal ini kemudian menimbulkan pertentangan antara jiwa yang idealis dengan kenyataan yang berlawanan. Sebagai konsekuensinya muncullah ketidakpahaman dan penolakan baik dari si tokoh maupun dari lingkungannya.
Dari sini terjadi proses evolutif dan edukatif di mana tokoh memperoleh pengalaman konkret yang akan membuatknya dewasa dan matang. Perjalanan protagonis pada umumnya berakhir dengan keadaan yang harmonis dan seimbang dengan dunia sekitarnya. Tokoh utama akhirnya dapat berdamai dengan dunia dan menemukan tempatnya, sehingga dia menjadi bagian dari dunia yang dahulu ditolaknya. (Witakania. 2010: 8)
Dalam genre bildungsroman, konsep formasi atau pendidikan memegang peranan penting. Proses formasi atau pendidikan ini tidak hanya terjadi dalam dunia tokoh cerita, melainkan juga, diharapkan, terjadi pada diri pembacanya. Disinilah esensi penting dalam membaca karya sastra.
Dari uraian di atas terlihat bahwa karya sastra memiliki muatan pendidikan, dan sebaliknya, dunia pendidikan juga memerlukan sastra sebagai wahana pendidikan. Jadi, pendidikan dan sastra merupakan dua aspek yang saling menunjang. Oleh karena itu, pengajaran sastra di institusi pendidikan tidaklah dapat dipandang remeh. Ketika pengajaran sastra mulai terpinggirkan, pada saat yang sama di situlah minat baca mulai dilumpuhkan.
Melalui pengajaran sastra, sesungguhnya kita telah dibawa ke tingkat manusia terdidik, yaitu manusia yang mampu berpikir tentang hidup, pandai memahami rahasia hidup, menghayati kehidupan dengan arif, dan mempertajam pengalaman-pengalaman baru. Melalui pengajaran sastra pula, peserta didik akan mampu memahami diri secara individu dan kelompok, sehingga akan menjadi manusia yang utuh, bermental baik, dan humanis (Endraswara, 2005: 53). Jadi pengajaran sastra melibatkan pendidikan kejiwaan sekaligus kemanusiaan. Pengajaran sastra seharusnya bertumpu pada pembinaan apresiasi, sehingga peserta didik akan mampu menerima, memahami, menghayati, merespon, dan mereaksi karya sastra. Pada akhirnya mereka akan mampu menginterpretasikan sastra atas dasar pengalamannya. Untuk sampai pada kemampuan apresiatif, diperlukan
beberapa langkah, yaitu :
a. Keterlibatan jiwa. Melalui perasaan empati dan simpati terhadap karya sastra, pembaca akan mampu menginternalisasi tokoh, peristiwa, dan karakter sesuai dengan pengalaman pribadinya.
b. Penghayatan sejati terhadap karya sastra dengan memasuki cipta sastra secara inten, menikmatinya dengan kedalaman jiwa dan imajinasi.
c. Pengimplentasian pengalaman yang ada dalam karya sastra dengan kehidupan nyata, sehingga sebuah karya sastra menjadi bermakna dan kontekstual (Endraswara, 2005: 78 -79).
Sastra Saduran dan Terjemahan
Berbagai cerita anak dalam bentuk dongeng, cerita bergambar, dan cerita pendek telah banyak diterbitkan di Indonesia baik dalam majalah maupun buku. Sayangnya, sebagian besar karya sastra anak yang beredar bukanlah merupakan karya asli dari negeri sendiri melainkan terjemahan dari karya sastra asing. Tidak dapat dipungkiri bahwa penerbitan sastra anak terjemahan tersebut dapat mengisi kekosongan akan karya-karya sastra anak yang bermutu di Indonesia. Akan tetapi, sisi lain yang perlu mendapat perhatian dari keberadaan sastra anak terjemahan adalah nilai-nilai budaya asing yang turut dibawa dalam karya-karya tersebut mengingat eratnya kaitan antara karya sastra dan budaya masyarakatnya. (Titien Diah Soelistyarini dan Edi Dwi Riyanto: 2010:1)
Jika argumennya adalah untuk mengisi kekosongan, justru mengapa sastra anak lokal amat kurang diindonesiakan, padahal tidak kurang sastra anak lokal yang cukup berkualitas, dan sudah barang tentu mengemban budaya nuantara karena tumbuh dari akar budaya nusantara. Kisah-kisah ceritera anak Lamellong yang ada di Sulsel misalnya, kini mulai terlupakan dan menghilang di telan saman.
Bahkan Asrori (2010)) mengklaim bahwa Sastra Anak Indonesia bisa dikatakan tersubordinat dari bacaan terjemahan. Kenyataannya memang penerbit lebih memilih karya terjemahan dengan alasan ekonomis. Jadilah kita tamu di negeri sendiri. Bejibun karya terjemahan hadir, lihat saja Seri Pustaka Kecil Disney yang terbit 29 judul (al: Cinderella, Putri Aurora, Putri Salju dan 7 Orang Kerdil), delapan judul Seri Petualanganmu yang Pertama, (antara lain: Burung Hantu Kecil Meninggalkan Sarang, Kelinci Kecil Bermain dengan Adik, Ulang Tahun Babi Kecil) oleh Marcia Leonard, 12 judul Seri Boneka Binatang (antara lain: Bello Naik balon Udara, Bello Mendapat Sahabat, Bello Punya Kapal Selam) oleh Tony Wolf, enam judul Seri Jennings oleh Anthony A. Buckeridge, tiga judul Seri Adikku yang Nakal oleh Dorothy Edwards.
Pengarang sastra di Indonesia, apakah tidak terangsang untuk menulis karya sendiri dengan setting dan budaya Indonesia, sehingga turut membendung karya-karya terjemahan. Padahal kualitas kepenulisan pengarang Indonesia yang berminat menulis sastra anak juga ada yang membanggakan. Seorang Marissa Haque misalnya justru kini juga turut menulis karya untuk anak-anak.
Pengarang sastra anak yang cukup beruntung di periode terkini adalah Murti Bunanta yang karya dwi bahasanya Si Bungsu Katak (Balai Pustaka, 1998) mendapat penghargaan internasional, The Janusz Korczak International Literary Prize Honorary Award dari Polandia. Juga karya Legenda Pohon Beringin yang mendapat hadiah utama Octogones 2002 for Reflets d’Imaginaire d’Ailleurs (lihat Asrori, 2010).
Bukan cuma itu, sebuah buku ceritanya, Kancil dan Kura-kura yang mengadaptasi cerita dari Kalimantan Barat, telah diterjemahkan dalam bahasa Jepang dan dipanggungkan di sana oleh sebuah grup teater anak profesional selama satu tahun. Murti Bunanta juga diminta oleh penerbit Amerika (Westport, Library Unlimited Inc.) untuk menuliskan buku cerita rakyat Indonesia yang kemudian terbit tahun 2003 dengan judul Indonesian Folktales. (Asrori, Ibid. 2010).
Tantangan Global
Tantangan pengarang sastra anak Indonesia dewasa ini jadi demikian berat, selain karena kehidupan sastra anak di persimpangan jalan, juga karena tidak saja melawan sesama pengarang buku anak di dunia, tetapi juga melawan daya tarik media elektronik dan kemajuan teknologi yang pesat.
Sebuah Perpustakaan Digital Anak-Anak Internasional (International Children’s Digital Library) telah hadir di Library of Conggress (Amerika) di mana telah mencatat 275 buku koleksi yang dipilih dari buku-buku terbaik di dunia yang dapat diakses cuma-cuma melalui jaringan internet. Diperkirakan tahun ini akan mencapai 10.000 buku dalam lebih 100 bahasa. Karya-karya yang dikoleksi meliputi buku action, petualangan, dongeng, cerita pendek, dan drama. Adakah karya sastra anak Indonesia masuk dalam daftar itu? Yang sulit dibayangkan bahwa bahasa Indonesia diduga telah menjadi salah satu bahasa sasaran, artinya karya-karya luar itu telah dapat dikonsumsi dalam bahasa Indonesia.
Namun yang paling merisaukan adalah adanya usaha mengambil alih cerita rakyat Indonesia oleh pengarang Barat. Contoh nyata terjadi pada cerita-cerita asal Bali yang kemudian ditulis oleh Ann Martin Bowler dengan ilustrator I Gusti Made Sukanada yang berjudul Gecko’s Complain, juga Balinese Children Favorite Stories yang ditulis oleh Victor Mason dengan ilustrator Trina Bohan-Tyrie. (Lihat Asrori, 2010)
Globalisasi telah menghilangkan sekat geografis penduduk dunia. kini dunia begitu terbuka melalui media maya. Adakah kita (dunia sastra anak misalnya), ikut mengglobal atau semakin terpinggirkan. Kemajuan media elektronik sejatinya ikut mendorong pengembangan kehidupan kesusastraan secara umum, bukan justru sebaliknya. Pandangan ini mungkin juga sedang berada di persimpangan jalan. Meski demikian, tulisan ini diharapkan dapat memunculkan cara pandang yang kritis dalam menyikapi keberadaan sastra anak yang sedang dalam persimpangan jalan itu.
*)Catatan: Tulisan ini sudah dimuat dalam Jurnal Lensa Budaya Vol 5 No 1, April 2010 (ISSN 0126 - 351X)
Daftar Pustaka
Asrori, Mochammad. 2010. Setangkup Problematika Sastra Anak Indonesia. Web : http://warungfiksi.net/setangkup-problematika-sastra-anak-indonesia/
Bunanta, Murti. 1998. Problematika Penulisan Cerita Rakyat untuk Anak di Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka.
Endraswara, Suwardi. 2005. Metode & Teori Pengajaran Sastra. Yogyakarta : Buana Pustaka
Hamalik, Oemar. 1995. Psikologi Remaja. Bandung : Mandar Maju
Hurlock, Elizabeth B. 1989. Psikologi Perkembangan. Diterjemahkan oleh Istiwidayanti dan Soejarwo. Jakarta : Erlangga
Lukens, Rebecca J. 1999. Critical Handbook of Children’s Literature, Sixth Edition. New York: Addison-Wesley Educational Publishers Inc.
Mappiare, Andi. 1982. Psikologi Remaja. Surabaya : Usaha Nasional
Norton, Donna E. 1983. Through the Eyes of a Child : An Introduction to Children’s Literature. Ohio : Bell & Howell Company
Nurgiyantoro, Burhan. 2000. Teori Pengkajian Fiksi. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
___________________. 2005. Sastra Anak : Pengantar Pemahaman Dunia Anak. Yogyakarta : Gadjah Mada University Press
Pradotokusumo, Partini Sardjono. 2005. Pengkajian Sastra. Jakarta : Gramedia
Puryanto, Edi. 2008. Konsumsi Anak dalam Teks Sastra di Sekolah (Makalah Konferensi Internasional Kesusastraan XIX Hiski tahun 2008 di Malang).
Putri, Ciptanti. 2003. “Memahami Genre Buku Cerita Anak” dalam Majalah Matabaca Edisi Vol. 2/No. 1/Sepetember 2003.
Rani, Supratman Abdul. 1996. Ikhtisar Sastra Indonesia. Bandung: Pustaka Setia.
Ratna, Nyoman Kutha. 2007. Estetika, Sastra, dan Budaya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar
Sarwadi. 1994. “Pengajaran Apresiasi Cerpen di Sekolah Menengah Atas” dalam Pengajaran Sastra. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Sayuti, Suminto A. 2000. Berkenalan dengan Prosa Fiksi. Yogyakarta: Gama Media.
Semi, M. Atar. 1985. Metode Penelitian sastra. Bandung: Penerbit Angkasa.
Soelistyarini, Titien Diah dan Edi Dwi Riyanto. 2010. Nilai Budaya Asing Dalam Sastra Anak Terjemahan (http://www. Pusatbahasa.diknas.go.id/laman/artikel/Titien_Diah_Soelistyarini-UNAIR_NILAI_BUDAYA_ASING_DALAM_SASTRA_ANAK_TERJEMAHAN. Pdf). Trimansyah, Bambang. 1999. Fenomena Intrinsik Cerita Anak Indonesia Kontemporer, Dunia Sastra yang Terpinggirkan. Bandung: Penerbit Nuansa.
Wellek, Rene and Warren A. 1956. Theory of Literature. A Harvest Book. New York: Harcourt, Brace and World Inc.
Yamazaki, Akiko. 2002. Why Change Names? On Translation of Children s Books dalam Children s Literature in Education. Vol. 33. No. 1. hal. 53-62.
Zainuddin. 1992. Materi Pokok Bahasa dan Sastra Indonesia. Jakarta: Rineka Cipta.
